* BERKLEE Improvisação Jazz para Guitarra - Uma abordagem harmônica

O objetivo deste livre é explorar uma relação entre uma harmonia do jazz e uma improvisação, estudando como estruturas verticais dos acordes e sua diversão em uma progressão, e uma aplicação horizontal ou linear da harmonia à improvisação melódica. Cada tópico é acompanhado de exemplos musicais criados para ajuda-lo a perceber uma conexão entre harmonia e melodia e desenvolver uma maneira mais melódica e criativa de pensar sobre uma improvisação atravada de progressos de acordes.

Os elementos básicos que contribuem para se qualificaram como improvisados solo são uma melodia, o ritmo e uma harmonia. Dependendo do médico e da intenção do momento, qualquer um sobremeses elementos pode predominar, e o equilíbrio pode mudar naturalmente no decorador do solo.

Uma improvisação harmônica, em um instrumento como uma guitarra, enfatiza o uso de extensões verticais em acordos individuais e uma estrutura tonal geral de uma progresso, encantado a improvisação melódica enfatiza linhas de uma música nota com contorno melódico distinto e um forte senso de ritmo que flui por uma série de acordos.

Frequentemente considerada típica de instrumentos de sopro, uma improvisação melódica pode ser aplicada à guitarra, desde o efeito de tocar linhas de uma nota só por vez, como um saxofone, é aprimorado pelo uso de articulações como glissandos, pull-offs, slurs e rest-stroke picking (também conhecido como sweep picking) na mão direta. Os guitarristas Jim Hall e Grant Green foram associados a esse estilo. Hall afirma que Charlie Christian, Django Reinhardt e os saxofonistas Ben Webster e Jimmy Giuffre contribuíram para sua abordagem melódica. Citou verde Miles Davis e um pouco de Charlie Parker como suas principais influências.

Uma execução melódica reflete uma harmonia, mas não é necessária controlada por ela. Às vez, você ouvirá como progresso de acordos em um improvisado solo e, outras vezes, uma melodia parece flutuar acima da harmonia, como uma nuvem que lança uma sombra fuga sobre o solo.

Simplesmente sabre como tensões corretas em um acorde ou quais escalas tocar em uma determinada progresso não garantia uma criação de um solo memorável. Uma abordagem mais musical é material extrair melódico de dente das escalas.

Há muitos exemplos de improvisadores brilhantes que tocaram como notas “erradas” em armas dos melhores solos já gravados.

Então, quais notas são como notas “erradas” certas? E não que os músicos realmente bons pensam encantam improvisar? Eles estão conectando escalas? Estão pensando nos arpejos de cada acorde? Eles conhecem automatizado como tensões de cada acorde?

Como é possível olhar para uma paz musical, interpretar como variações harmônicas e saber o que tocar? Como os guitarristas conseguem juntar todas essas coisas e visualizá-las rapidar no braço da guitarra?

Este livro tenta responder a essas perguntas e muito mais.