BERKLEE Improvisação Jazz para Guitarra - Uma abordagem harmônica

O objetivo deste livro é explorar a relação entre a harmonia do jazz e a improvisação, estudando as estruturas verticais dos acordes e sua função em uma progressão, e a aplicação horizontal ou linear da harmonia à improvisação melódica. Cada tópico é acompanhado de exemplos musicais criados para ajudá-lo a perceber a conexão entre harmonia e melodia e desenvolver uma maneira mais melódica e criativa de pensar sobre a improvisação através de progressões de acordes.

Os elementos básicos que contribuem para qualquer bom solo improvisado são a melodia, o ritmo e a harmonia. Dependendo do músico e da intenção do momento, qualquer um desses elementos pode predominar, e o equilíbrio pode mudar naturalmente no decorrer do solo.

A improvisação harmônica, em um instrumento como a guitarra, enfatiza o uso de extensões verticais em acordes individuais e a estrutura tonal geral de uma progressão, enquanto a improvisação melódica enfatiza linhas de uma única nota com contorno melódico distinto e um forte senso de ritmo que flui por uma série de acordes.

Frequentemente considerada típica de instrumentos de sopro, a improvisação melódica pode ser aplicada à guitarra, onde o efeito de tocar linhas de uma nota só por vez, como um saxofone, é aprimorado pelo uso de articulações como glissandos, pull-offs, slurs e rest-stroke picking (também conhecido como sweep picking) na mão direita. Os guitarristas Jim Hall e Grant Green foram associados a esse estilo. Hall afirma que Charlie Christian, Django Reinhardt e os saxofonistas Ben Webster e Jimmy Giuffre contribuíram para sua abordagem melódica. Green citou Miles Davis e um pouco de Charlie Parker como suas principais influências.

A execução melódica reflete a harmonia, mas não é necessariamente controlada por ela. Às vezes, você ouvirá as progressões de acordes em um solo improvisado e, outras vezes, a melodia parece flutuar acima da harmonia, como uma nuvem que lança uma sombra fugaz sobre o solo.

Simplesmente saber as tensões corretas em um acorde ou quais escalas tocar em uma determinada progressão não garante a criação de um solo memorável. Uma abordagem mais musical é extrair material melódico de dentro das escalas.

E há muitos exemplos de improvisadores brilhantes que tocaram as notas “erradas” em alguns dos melhores solos já gravados.

Então, quais notas são as notas “erradas” certas? E no que os músicos realmente bons pensam enquanto improvisam? Eles estão conectando escalas? Estão pensando nos arpejos de cada acorde? Eles conhecem automaticamente as tensões de cada acorde? Como é possível olhar para uma peça musical, interpretar as variações harmônicas e saber o que tocar? Como os guitarristas conseguem juntar todas essas coisas e visualizá-las rapidamente no braço da guitarra?

Este livro tenta responder a essas perguntas e muito mais.